别树一帜(别树一帜和独树一帜有什么区别)

海派，又称“海上画派”，泛指19世纪中叶至20世纪初活跃在上海的一批画家所产生的画派。上海画家的风格特点是色彩的运用和用书作画。上海画家文人画群体是中国古典绘画向现代绘画过渡的重要环节。汕头博物馆收藏

海派，又称“海上画派”，泛指19世纪中叶至20世纪初活跃在上海的一批画家所产生的画派。上海画家的风格特点是色彩的运用和用书作画。上海画家文人画群体是中国古典绘画向现代绘画过渡的重要环节。汕头博物馆收藏了海派前、中、后期著名画家赵、任伯年、吴昌硕的作品。

据市博物馆副馆长洪勇介绍，海派画派继承了唐宋传统技艺，吸收了明清时期陈淳(柏杨)、徐渭(青藤)、陈洪绶(老炼)、八大山人、石涛、“扬州八怪”的长处，还受到清代金石学的影响。画风奔放放纵，浓郁质朴。该画借鉴民间和西方绘画艺术，大胆改革创新传统中国画，作品体现时代生活气息。他们在“正统”之外独树一帜，中西交融，独树一帜。花鸟画是最重要的内容，其次是人物，再次是山水画。

赵(1829-1884)，浙江绍兴人，清代著名画家、篆刻家。字傅毅，号冷军；改了字之后？叔叔，没有。伤心寺，梅寺，没有无聊等。工作诗歌，曾经以书画为生。擅长人物，山水，尤其是花卉。早期画风绮丽，后来有徐渭、朱耷、“扬州八怪”。笔墨趋于放纵，笔法刚健，洒脱，多彩，创新。他的书法一开始是颜真卿学的，后来又取了北朝的碑刻。他的楷书写得婉转婉转，人称“狄威脸”。篆书以邓为基础，融合了魏碑的笔法，独具特色，又可作为草书，具有魏碑的风格。篆刻之初，西陵临摹八印，后沿袭徽派，用圣旨本、汉镜本、钱币本、瓦当本、泥印，形成构图多变、意境清新的独特风格。此外，还开创了将诗、书、画、印有机结合的杨雯边风，对晚清画坛产生了重大影响。赵的花鸟画色彩丰富，石味十足，成为后来海派的重要特色。

市博物馆有赵书法作品《记陈元孝行书迷》(图①)，是赵典型的渭北风格行书。墨水笔，长17.4厘米，宽53厘米。

任伯年(1840-1896)是晚清画家。楚润，其名第二长，本名，后改名为易，本名伯年，谥号道上星道士、守道士等。他出生于浙江殷珊(今杭州市萧山区)的杭武山。任伯年是中国现代杰出的画家。在“四大家”(任伯年、任福昌、任伟昌、余人)中，他的成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。市博物馆有其彩色花鸟扇(图2)，这是一件花鸟作品，创作于1879年，采用云的无骨法，陈淳和徐伟的写意法。小鸟站在石头上，旁边是一丛丛的枇杷，它们被染成了花和绿的颜色，颜色自然地与水融为一体，以至于花、叶等生动的物理性质。都展现的淋漓尽致，鲜甜，色彩鲜艳。

任伯年的绘画源于民间艺术，他重视继承传统，融汇各家之长，吸收西方绘画的素描和设色方法，形成了自己独特的绘画风格，丰富多彩，新颖生动。任伯年擅长肖像写作，是一位杰出的肖像画家。早年人物画曾师从小、陈洪绶、费、任雄等人。在费附近画精致的仕女画，陈洪绶画夸张的祁伟人物画，然后练习铅笔画，变得更加潇洒。到了晚年，他吸收了华严的笔法，变得更为简约灵动。任伯年的花鸟画更有创意，更有趣。早年以工细见长，仿北宋民律，纯于焦墨哈马，色彩丰富，接近旧莲派。在吸收了云的无骨法和陈淳、徐渭、的写意之后，笔墨趋于质朴放纵，色彩明净淡雅，形成了鲜明热烈的文笔风格。这种画法开辟了花鸟画的新天地，在近代影响很大。

市博物馆还有吴昌硕的《花镜》(图③)，是一张彩纸，长35.8厘米，宽69.8厘米。写意画盆菊，水墨画菊叶，黄白相间的菊花花瓣鲜艳夺目。任伯年曾对吴昌硕说:“为公书，不如以篆书写花，以草书做。”这件作品已经初步体现了吴昌硕绘画的独特魅力。

吴昌硕(1844-1927)，原名君，，字昌硕，别号楼庐、大隆、毕铁，浙江安吉人。他是中国近现代书画发展转折时期的关键人物，是“诗、书、画、印”的集大成者，是清末民国时期著名的民族画家、书法家、篆刻家，吴昌硕的艺术另辟蹊径，比创作更有价值。他最擅长写意花卉。他以书法作画，将书法、篆刻、线描、刀运、构图融于画中，形成了富有金石气的独特画风。他用篆书笔写梅兰，把野草做成葡萄，把花做成木石。他的笔法淳朴、浑厚、奔放、气势磅礴。他的构图类似于书法和印章，虚实相生，主体突出。这幅画的色彩对比强烈。本报记者张艳红