如何拉好二胡的简单介绍

大家好，如何拉好二胡相信很多的网友都不是很明白，包括也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于如何拉好二胡和的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

怎么样拉二胡

怎么样拉二胡想学好二胡，自身条件，毅力和兴趣，客观条件，好的老师和好的家庭及周围环境。

所有的乐器都要求以上，但二胡尤甚。个人认为二胡是难的乐器，这是指达到自娱和大众的门槛。

拉二胡的年，可以肯定是在杀猪，如果不坚持每天少认真练一小时（注意是认真，还要以好的练习方式和正确的姿势为前提）那么杀猪会延续到两年甚三年以上。杀猪的过程是非常痛苦的，它会严重打击自信心，同时期学钢琴的或许已经可以自娱了尽管他未必有你努力，这时老师及家人的鼓励便尤为重要，建议少隔一两月录一次音，以感觉自己的进步和自己的不足。

我小学练琴时就经常被邻居家找上门，制止我杀猪般的哀嚎。现在有弱音夹，夹在琴码上可以减小二胡音量，不过略伤琴码，而且不利于训练音准和音量的把握，不建议用弱音夹练琴。

学二胡是烧钱的，本人高一时学费就180一小时还是一对二。一把二胡也很贵，千万不要用几百的琴，少是两三千的，还要通过懂一些的人那买，从厂家更好（本人认识一个厂家的销售总监），琴行可能把两千的琴卖到四千。答主的陆林生五星老红木二胡（淘宝现价六千）现在已经不够用了，在两个八度又五度那儿音质很差（11月5号更新，现在音质变好了，可能是换对了琴码），新买的琴2W+（我现在水平确实配不上这么好的琴，不过人总在进步嘛，一把琴用个十几年还是没问题的），是很烧钱的，家庭不愿意花钱的不要学。本人现在勉强自娱，如果连五千的琴舍不得买却愿意买苹果8P的人就别学了，还是把学琴的钱用来买苹果X吧。（答主也是一般家庭，只是愿意不吃晚饭不聚餐不和同学出去浪，然后在同学们都约饭旅游时与二胡相依）

好老师很重要！我见的业余拉二胡的人十有八九手型是不好的甚是错的！好的老师会很注意手型的培养，好的手型会事半功倍，音乐学院的学生手型大都是没问题的，这就很说明问题了。不过也不能把手型当信仰，能拉好琴的手型就是好手型，只有适合自己的手型没有正确的。

好的老师会因材施教，不同人兴趣不同，我的老师当年就是尽量多挑一些我喜欢的曲子教，后来也是因为学了近一年的不喜欢的曲子，我就中断学习二胡了。

好的老师会把大问题分成若干小问题然后让学生逐一去解决，坚持每周都有进步。

二胡真正系统发展历史不足百年，是在中华民族的屈辱史中成长的，所以他的曲目中承载着太多的历史特点，中国发展到现在已与上世纪有着天壤之别，不仅更向往着自由美好的事物，也很难体会到上世纪音乐特有的情感，所以与二胡的很多曲目无法产生共鸣，甚认为他土气。二胡的曲目可以分为传统部分，传承部分，现代部分，移植部分。实际上我也很不喜欢传统和传承部分的曲，现代部分有天山风情，楚颂，曾侯乙，阿曼尼莎，江河云梦，雪山魂塑，如来梦（套曲），蓝色星球-地球，胡歌，第X号二胡随想曲，第Ⅹ二胡狂想曲，第X二胡协奏曲等，移植部分有梁祝，阳光照耀着塔什库尔干，引子与回旋，卡门主题幻想曲，流浪者之歌等。现代和移植的大都挺好听的，但是这些难度也大都≥十级，而水平未达到的就只能拉传承和传统部分了，比如豫北叙事曲，草原新牧民，奔驰在千里草原，喜送公粮，赞歌，月夜，赛马等等，虽然不乏好听的，但数量仍不够完整的从一级练到十级，特别是八九级尴尬。所以说二胡对初学者很不友好，这就需要巨大的毅力。

看到B站上柠露的有人说也要学二胡，她的录音很好听（有后期处理），尽管是些流行曲，但要拉到很好听仍要很多年（本人随手试了一下大鱼，想拉出柠露的效果也需要很认真的去练去听，绝不可能随便就拉出那种水平）二胡的基本功会时刻体现着，专业的人和四级的人拉赛马的感觉会完全不一样，这种差距相较于钢琴更明显，除了节奏和强弱，二胡多了音准和音质的把握。说白了，没认真练个四五年连流行曲拉的都不好听甚难听。

补充两点。1.练琴时要特别注意音质和音准，切不可以因为反正按不好就放弃这了，有的老师让学生先拉，以后再管音质音准，这样不好，音质要在练琴时就把握，音准首先要自己耳朵好能听出来准不准，这需要练习，长弓练音阶是不错的选择，但很枯燥乏味。2.不必在乎考级，以上所说的几级水平不是指考了几级，考级真很水（有的地方几乎是交钱就过），而且也没什么用，更多的是一种吹嘘的资本，有句话业余的才考级专业的只看水平。如果是想学音乐，就不要去为考级而专门准备，反正音乐学院以及特长生招生都不看所谓的十级证书或演奏级证书，而是要当面考一次。等到水平达到了，去考级是很轻松的事。

拉二胡口诀，怎么拉好二胡，附图谱 指法技巧

二胡的练习口诀：

1、关于二胡弓法的重要性。她说：“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙”

2、关于二胡持琴。“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”

3、关于二胡持弓。 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”

4、关于二胡按弦。“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”

5、关于二胡音准。“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”

6、关于二胡节奏。“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”

7、关于二胡力度。“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。

成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。

1、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；

2、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；

3、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果；

4、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；

5、韵 韵味，这是层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。

新手如何学拉二胡的基本方法

新手如何学拉二胡的基本方法

新手如何学拉二胡的基本方法，二胡是我国的传统乐器，大家对于运弓有着不同的困难和理解，二胡也是有很多方法技巧可以帮助我们练习的，以下新手如何学拉二胡的基本方法。

新手如何学拉二胡的基本方法1

学二胡首先要学会识简谱，要掌握基本的乐理知识，爱音乐喜欢唱歌，而且音准掌握的比较好不跑调。学好二胡听觉很重要，二胡不像其它乐器，有按键音位，它没有指板，其音阶基准音全由听力辨别，左手指的指距和按弦的力度以及右手对弓毛施加的.贴弦力度都可改变弦的张力而改变音的高低。

比如，二胡拉的再好的人没有听力就跟初学一模一样，演奏家的听辨能力超过一般常人，假如一个音符误差一点时，他会瞬即通过滑动手指或配合改变弦压张力来调整音准，在这过程中一般人是感觉不到的。所以音准及其重要。有的人不懂乐理知识，但他们二胡拉的很不错。这是为什么呢？这样的人他们的听了，音准以及音律相当好。这就是有天赋、天生的音乐人。但他们没有通过正规的系统学习太可惜了。

二胡的常用定弦有15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15弦和52弦通常称作基础定弦，应用也比较广泛。要搞懂内外空弦（1~5）纯五度关系。

有七大调，是由1234567个音组成，而且什么调有对应的什么弦，分别为1=D调（1-5弦）1=G调（5-2弦）1=F调（6-3弦）1=bB调（3-7弦）1=C调（2-6弦）1=A调（4-i弦）1=bE调（7-＃4）。

一般乐器都是从D调1~5弦启蒙的，二胡的入门练习可在上把内外弦掌握好八个音准，从一弓一音逐步练熟，再通过换中把，下把学熟常用的两个八度音。掌握了二胡基本的理论知识以后，再逐步按照练习步骤一步一步练习。

新手如何学拉二胡的基本方法2

二胡技巧训练秘诀

对于现在很多刚接触二胡不久的乐友来说，不管学习什么什么乐器，都是有前人总结的技巧方法可以参考，但是如果你想稳固提升自己的演奏水平，那么光取巧还是不够的\’，还要配合扎实的日常练习，所以今天二胡教程老师就给大家讲讲如何依靠以下几点，快速提升自己的二胡演奏技巧。

基本指法形成四种手型

一个把位相邻两个手指音程，不外乎是小二度，大二度，增二度，小三度。一指和四指构成一个纯四度关系是基本指法，基本指法形成四种手型：

（1）【一一二型】三四指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

（2）【一二一型】二三指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

（3）【二一一型】一二指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

（4）【一一一一型】一二三四指全部分开成大二度关系，空弦与一指成一个小二度关系。

基本指法准确就是合理指法，合理就是合乎手指与音符的关系、合理就是合乎手指相互之间的关系，合理就有运指规律。

（一）演奏标有指法的乐曲独奏曲，训练中需多加分析，有时会由各种原因（历史原因）不合理，有时所谓正确指法也并非是指法，可能还会有另外一种更适合你，更便捷的指法。

（二）安排指法尽量减少频繁换指，以相邻指交换为优。四度是原位自然手型，可换可不换指的尽可能不换，也不要回避小指功能，该用的地方一定要用，尽量保持手型的稳定秩序。

（三）选好手指组合，发挥每个手指的独立性能，传统换把与一音一把结合使用，使音符链接自然、流畅、清晰。

（四）强调指法目的是为了保证音准，音准好才能做出速度、力度、按指高度、面积、位置等不同变化，才能在手指击弦还是摸弦上有所区别、有所认知。

这个活手操对于二胡初学者来说非常有用，3组动作帮你灵活手指

二胡的指法对于二胡演奏来说非常重要，它关系到你的音准节奏是否准确，一个二胡的高手他的按弦必定是准确灵活而又有灵性的。那么，该怎么提高按弦的技巧呢？

首先是准确性的问题，这个没有什么好得速成办法，只能多加练习，找准每一个音符的准确位置，形成肌肉记忆，影响这一步的主要是天赋，一个天赋高，音准天生好或者肌肉记忆能力特别强的，肯定能很快掌握这一步。

尤其是肌肉记忆力，这一点非常重要，因为二胡的音位一定是肌肉记忆下来的，凭大脑记忆是靠不住的，只有你脑子里面想到一个音，手就会不经过大脑的向那个音符移动才是情况，练习这个基本功只能靠长期坚持苦练，我认为用滑指换把练习比较容易帮助初学者掌握这一基本功。

但是影响指法的除了在换把按弦时对音准和音位的掌握程度外，还有一个非常重要的点，那就是手指灵活度问题，有的人已经将每个音的位置烂熟于心了，实际操作时还是会非常笨拙，他们或者是天生手指比较僵硬，或者是后天辛勤劳作手指肌肉不够柔软，又或者是年龄偏大手指不灵活，总之因为种种原因吧，手指就是不够灵活，那么这种情况该怎么提升手指灵活度呢？

首先不论练习什么技巧，要务都是勤学苦练，能够时常抱着二胡练习按弦反复转换当然是的办法，然而我们几乎不可能做到如此的“人琴合一”，而且我们的目标是提升灵活性，那么我们有没有办法在手中无琴时通过一些动作或者“手操”来增强手指的灵活性呢？

其实是有的，现在我来给大家介绍三种能训练手指的灵活性的动作，每天早晚训练一遍或者日常经常做能够给很快提高手指的柔韧性与灵活性。

一：左手掌心朝上，除大拇指外其余四指分别做单指弯曲动作，注意一定要是单根手指弯曲，一开始难免会有无名指和小指的联动，但是不要紧，一般人都会有，这时候千万不要试图用右手或者什么东西帮忙扳住手指，只要顺其自然的加大弯曲程度，经过长期练习自然就可以达到自由灵活的独立运动。

二是将除无名指外的四根手指捏在一起，让无名指单独在小指和中指的缝隙中往复移动，每天坚持做十组，每组三十次往复运动，这样无名指的独立活动能力会大大加强，这一条是专门练习无名指，毕竟这根手指难练。

三是左手掌根和大拇指放在桌面上，其余四指做单指指尖垂直敲击桌面动作，正反顺序，跳跃顺序以及混乱顺序都要练习，因为二胡的按弦是击弦而非单纯按，按弦的一瞬间要有力量，敲击桌面的部位应该和实际按弦的部位相同，都是指尖肌肉饱满的位置。

这三种办法坚持练习，很快左手就变得灵活了，按弦的手型变换再也不是问题！

二胡小指的练习方法及小指练习曲

在二胡演奏中，左手小指与食指、中指、无名指起着同样重要的作用。我们可能会发现，在所有的二胡书中，除了刚开始会有食指练习、中指练习、无名指练习、小指练习，但是在后面的所有练习当中，就只有小指练习，其他三个手指的练习都没有了，这是因为小指比其他三指生得短小、纤细、力度及灵活性都较差。因此，对于加强小指的练习不容忽视，掌握正确的训练方法关重要。

我们在初期学习二胡按指时，由于小指的特殊性，对于小指的按弦，不需要像其他三个手指一样，一定要用指尖按弦，小指一般用手指关节肌内丰满出触弦

。这时有一个非常重要的关键就是由于小指是整个手掌下面的一个手指，所以在按弦的时候，尤其是快速按弦，有些老师会告诉学生以扇巴掌或者转手腕的方法按弦。其实，这种方法是错误的，要想小指能快速按弦，一定要用手掌关节的力量，切不可用手掌的力量。今天为大家带来几种练习小指的方法及两首比较好地小指练习曲。

小指高抬指练习

（1）蜷指型高抬指：主要目的是增强对小指指深屈肌腱的开发。与其他手指不同的是，小指和其他手指相比过于细小，蜷起后再下落产生的势能较弱，所以在蜷指型高抬指时需要控制上抬蜷起和下落舒展，两个动作。

一指、二指、三指全部以保留指放于弦上，小指抬指以指根为轴心，在抬起的时候小指充分蜷起成方块状，下落时小指按照蜷起的路线舒展开落于弦上。蜷指型高抬指要求小指充分蜷起并充分上抬。无名指需要稳定的保持在触弦点上，尽量控制其与小指的联动，从而锻炼两根手指各自的独立性。

（2）整体型高抬指：主要目的是增强对小指指浅屈肌腱的开发使其充分拉长，增加其弹性与独立性。其余三根手指以保留放于弦上。要求小指绷直以指根为轴心，充分上抬极限，利用势能下落。

新手如何学拉二胡的基本方法3

二胡运弓的正确方法

一、在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。

二胡的发音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。

运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上；拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。

根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾；慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝；慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速；弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。

但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以身体的紧张和僵硬。

看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。

理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。

二、根据弓法需要，合理调配好弓段、弓序。

要实现正确运弓并能地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。

所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。

二胡怎么拉好呢？

怎样拉好二胡，这问的很笼统啊。

是想向二胡这方面发展，还是自己有个爱好呢？把曲子拉完整、顺畅，叫拉好；懂得曲风曲意并凭感觉演奏叫拉好；投入其中，把二胡当做生活的一部分也叫拉好。那么，你是指哪种？

如果楼主是初学者，可能你是指学习好二胡。其实拉好二胡像学习其他东西一样，都要多练，我个人认为初学二胡主要的就是练，可能年龄大一点需要花费更多的时间，因为这时候你的手指的灵活度是基本定型的，不能像孩子那样灵活。同时，练习相当于给你提供了一个记忆的环境，就像学习外语一样，需要语言环境，这样对提高掌握指法很有帮助。我记得当时我学的时候是周末，一练半天，当时小，坐不住，呵呵，所以练了好长时间。脱离了初学者后，自然就要把重点放在听和看上面，感受和欣赏曲子，培养对二胡声音的感觉，这样在演奏的时候双手就自然而然的跟随你的感觉走了。

以上就是我的拙见，二胡是一种极富感染力的乐器，希望你能够“拉好二胡”！

学拉二胡基本手法

学拉二胡基本手法

学拉二胡基本手法1白斩鸡：

一开始劲头十足，买琴抄谱，四处求学。

一旦发现天天杀鸡，手指不灵，臂酸指疼，加之亲友热讽，邻里指责，悔之当初。

解法：和跑步一样，距离与疲劳开始成正比，平衡点是疲劳极限，一过平衡点，疲劳惯已，直冲终点。

—坚持!度过困难期。

等到坚持下来是杂音减少，音阶直通。

但是按音不准恼火不已。

什么是头啊?解法：熟能生巧，专业的都要走这一步，说不定他们一开始还不如你呢—挺住，你要升段了!提醒：有些坏习惯如持弓、运弓短、手型向内等开始产生。

对着录像镜子及时纠正。

学拉二胡基本手法2、破门而入 ：

经过你的执着反复的摸音阶拉练习曲，你的弓稳了，音也找到感觉了能够拉一些三级左右的练习曲和歌曲，可以说你入门啦，但是音准还未解决，加上换把生硬。

不好听，望着以后的难度大的曲目，人家怎么拉得这么好，音如何一找就来呢?解法：你见过演杂技吗?台上的几分钟台下不知道要练多少时间才能有台上的准确，你的手就是在二根弦上演杂技需要反复的复位、形成条件反射。

几百次的轮训，肯定提高准确率，我称他为入轨。

这时一般老师要练平慢曲子，但是我的意见注入快速运弓的基本概念，找些小型的16分音符的片断接触中、快速的运弓，随着你的琴声快速的迸出，对建立信心、左手活指、提早进段打下基础。

学拉二胡基本手法3、平淡迷茫 ：

你的长时间的感知把你的音渐渐拉实了，音准也不错了，但只是干干的大白音，听听带子，怎么就叫个味呢?解法：这时候你的胚子，框架打好了，需要往里面添砖加瓦，不要着急，你才完成了土建任务，还要有个二次装修的过程。

开始练揉弦、打音、搂音、滑音等基本的装饰材料准备开工。

按照我讲过的选型方法，找曲子把每个装饰音标好进行二次工程，开始较为生硬，习惯就能放松，一放松就出来就自然了。

学拉二胡基本手法4、破篙而出：

看到你具备一定的技巧了，简单的独奏曲较为流畅了，味道也初具成型了，不要得意，你的一些坏习惯和快弓成为你的拦路虎。

渐渐的再向下拓展难以逾越。

你的紧张、痉挛跌跌爬爬开始怀疑动作、怀疑天分。

解法：这个阶段中的问题还不是艰难的.，只要效率得当、方法无大错、多练是根本。

有时有练的很烦感觉，没关系，休息!快弓练习有短暂的疲劳症。

越是这个时候越表明，你又要进步了。

这时越练越糟，不妨休息一两天。

再拿起你就会发现可以过了，再巩固熟练，你就可以到下一段了。

如果说前面都是线性的进步，此段的斜率陡减，很有可能成为水平直线。

这一段需要很长的时间，有相当一部分人还在这段徘徊。

心理方面一定要超前，业余的能过这一关的，你也能!要艰苦练习与冬眠修身结合迂回前进。

学拉二胡基本手法5、举步维艰：

到了这个阶段是二胡生涯的阶段，也是二胡学习的困难阶段，问题的多元化和由于自身的条件与业余的特性决定了相当一部分人在此止步或者碎步。

如果说前面是后天可为的话，这时候的天赋的比重加大，不过坚持多方位训练还是可以“小为可喜”的。

在这个阶段，1、音准不再是简单的音高，而是系统音律美的概念，旋律的美化性、可听性成为分水岭、试金石。

气息感气度是总感觉到我们缺少什么的问题。

要跳出圈子记住做诗的功夫在诗外的道理，增进自身的音乐修养，多听音乐会多比较带子，建立、固定自己的鉴赏标准，这里我要多说两句，很多业余的胡友自己鉴赏力有问题，也就是辨不出好坏，当然，有个不同理解问题，但是公差不能太大，有的人听音乐会还是停留在看热闹的份上，我与乐队的很多乐手听完后问他如何好，讲不出来，我听一场音乐会紧张得很，旋律比对、看看他的拉法是不是我心中的固有东西，发现不同，是否很好，好的话马上修改，记录在脑中;技巧学习：这个曲子我的难点在哪里，他是如何过的，这不是现成的演示吗。

多观察他们的演活，近朱者赤，看多了无形的移植会产生的。

2、这时候的快弓除了颗粒性以外，还要有强弱、音头变化，特别是带有大跳性的技术性换把快弓，一般人难以逾越。

带着这个问题我走访了专业人士，一条路：多练，多复位、如葡萄后，刺激到一定时候真正体现了功到自然成的道理。

过了一段时间我发现自然就准了，位置也固定了，而且我的经验先练难度大的曲子，当他们完成后再回头再拉你过去的曲目就很轻松了。

3、连续稳定性：一首曲子能否连续头尾无疵点的拉完是业余的的障碍。

平时一首曲子完成后要养成冲头拉到尾的习惯，切不可捡好拉的好听的拉，二胡训练中熟练与稳定是同义词，一首独奏曲熟练可能要一年甚更多的时间，急于求成的肯定磕巴。

曲目多了还有个生疏还原、顾此失彼的问题，要定期扫描记忆。

4、心理因素：如果你在家练是90分的话有人看是85分，业内人看就是80分，强手看就是60分，这里非技术性的心理干扰影响很大。

我有一次演出听说朱昌跃来看，吓得腿都软了不敢上台。

要多参加演出，多拉给别人看多一些展示自己的机会，积累舞台经验，5、6次的磨炼你就可以回复到平时的正常水平了。

学二胡口诀

关于弓法的重要性“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙” 。

关于持琴“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”

关于持弓 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”

关于按弦“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”

关于音准“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”

关于节奏“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”

关于力度“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。

二胡练习相对难易歌。

“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。”

成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。

一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样;。

二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中;。

三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果;。

四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”;。

五、韵 韵味，这是层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。

学二胡的注意事项

一、放松、流畅地传递力量

练习二胡时要放松流畅的运弓，肩部放松自然下垂，运弓时由大臂带动小臂，手腕子放松随之转动，气沉丹田，以保证运弓的顺畅，和饱满音色。

二、合理、合法地调配弓段

一个曲子写得好，都是布局、段落、层次有深度，运弓同样要总揽全局、统筹安排，合理运用弓段、弓序。

通过运弓的速度、力度及强弱从而体现出一首曲子的层次深度。

三、灵活、精准地左右配合

右手的换弦与左手的换音保持协调、同步、统一。

左手指尖的力量要集中，右手也应该有一种力量，去迎合、寻找左手的“力点”，做到左右配合，有条不紊，推拉弓音色一致，保证音色的饱满。

四、和谐、同步的音手琴心

运弓只有实实在在，发出来的声音才不会飘，演奏中“大风车”式的轮弓，很难以保证很好的音色。

弓子走到哪里，心就动到哪里，心若在，力就在，音色就在。

音得之于心，应之以手，达到人琴合一的境界。

二胡的高低音如何拉？我才刚刚开始学

以F调为例：

二胡用F调拉出低音6是很简单的，手指不按弦，拉里（内）弦，即粗弦的空弦发出的音就是F调的低音6。

二胡对弦一度般是里弦对D，外弦对A，就是人们常说的1—5弦，也就是D调，D调的1就是F调的知6，你把D调的1当成F调的6去排列音序，就是把里弦空弦拉出的音当作低音6，D调的2当作低音7，如此类推，外弦D调的5是F调的3，初学者只要能悟出这个道理，演奏其他的调就都没问题了。

二胡常用的道调有D调（1—5弦）里弦当1，外弦当5，初学者常用D调起步的较多；常用的还有G调（5—2弦），里弦当低音5，外弦当2，F调（6—3弦），里弦当低音6，外弦当3。

同理，专其他调在这里就不多赘述了，提示无师自学者：二胡定好音后，变调都是用指法，属微调音准除外，不可随意用拧弦轴去变调，掌握不好容易断弦的。

扩展资料：

1、二胡一般以五度关系定弦，如定成（d1、a1，c1、g1，g、d1，a、e1）或（e1、b1）。

2、在演奏一些地方色彩的音乐或歌剧时，除了五度关系外，还有一种纯四度关系。个别场馆甚会有八度和弦。

3、二胡的音域达三个八度，但在一般的乐曲中，则很少超过两个半八度。

4、二胡的音色灵活细腻。具有丰富的表现力。适合演奏各种复杂的音调。二胡不仅能奏出柔和流畅的曲调，还能奏出跳跃有力的旋律。经常在民族乐队和民间丝竹乐队中起主导作用。

二胡除用于独奏、合奏外，也是评剧、越剧、沪剧和粤剧等地方戏曲和说唱音乐的主要伴奏乐器，同时二胡被称为“主胡”或“正场胡琴”。

好了，关于如何拉好二胡和的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！