能超越前作的续集并不多,《绣春刀2绣春刀丁修:修罗战场》算一个。
反正判君在观看时的第一观感,就是——
比起三年前的《绣春刀》,这部续集,可以说是很有钱了。从服装道具到美术动作,乃至主题内核,均全面升级。
不过这个系列最打动判君的,还是导演路阳将虚构的故事,放置在真实历史的大背景下讲述的方式——这样虚虚实实的结合,代入感更强,冲击力自然也更大。
简单说,两部绣春刀,关注的,都是大时代下小人物的身不由己。
我们随着主角沈炼一同经历各种错手卷入的生死局,困于令人窒息的修罗战场之中,感受着“蚍蜉撼大树”的无力感。
就像第一部中,魏忠贤贿赂沈炼时说的那句——
这钱,拿了是个死,不拿也得死,何不赌一赌啊?
1.
天启七年(1627)十一月六日,阉党魏忠贤在直隶河间府阜城县自缢而死。《明季北略》这寥寥几笔记载,被路阳拿来尽情发挥,构成了《绣春刀》叙事的基石。
而到了《绣春刀2》中,路阳索性拿来一段广为流传的野史,稍作修改留为己用。
同样是天启七年,时间线向前拉动数月,八月,天启帝在客氏、魏忠贤的陪同下到宫中西苑乘船游玩时,在桥北浅水处大船上饮酒。
然后,又与王体乾、魏忠贤及两名亲信小太监去深水处泛小舟荡漾,却被一阵狂风刮翻了小船,不小心跌入水中,差点被淹死。
虽被人救起,经过这次惊吓,却落下了病根,多方医治无效,身体每况愈下。
随后,一场关于皇位与权力的勾心斗角,正式开启。
相比上一部主线矛盾偏向世俗化地聚焦于个人的生存困境——大哥卢剑星想升官,二哥沈炼要为深爱的女人赎身,三弟靳一川要掩盖自己不堪的过往。
《绣春刀2》中的格局明显大了许多,新的三男主,张震饰演的沈炼,张译饰演的陆文昭,雷佳音饰演的裴纶三条线不再孤立,人物关系也从此前的三兄弟,变为了更富戏剧性的亦敌亦友,
三人的命运,因一出“意外”的皇帝落水案而裹挟其中,先友后敌,抑或先敌后友,如此错综复杂地交织缠绕在一起。
就此,故事开始变得好看起来,牵一发而动全身。
每个角色,都有自己的选择困境,无论怎么选,都是绝境。
“修罗战场”之名,即来于此。
先说沈炼。这部实为前传的续集中,细心的观众会发现,沈炼的性格与行为动机都同前作有所差别,
彼时的他,还不是之后那个对官场灰心冷意,渴望投奔自由的看破者,而游走在笑里藏刀的灰色世界,时刻试探着,提防着。
沈炼角色海报之“蝈蝈”——以小博大勇斗“公鸡”
因收藏“叛党”画家北斋的画作,而阴差阳错间被卷入一场又一场风波中,摆脱不得。他纠结于是为朝廷查出北斋背后深藏的大阴谋,还是为这个自己倾心的女子献出一切。
而无论怎么选,他亦发现,自己这个乱世中的蚍蜉,都面临无路可走的绝境。
再说陆文昭。他与沈炼死里逃生于八年前的萨尔浒之战——
没错,就是历史课本上那场对明亡清兴起到决定性作用的战役。
决定“换个活法”的他,看似以谄媚之姿走上和沈炼截然不同的官场仕途,实则,并无差别。
陆文昭角色海报之“螳螂”——以为一切尽在掌握实则背后有黄雀
他以为将命运握在己手,运筹帷幄之间才发现,自己亦不过是权力游戏中的一枚马前卒。
无论怎么选,都是挣扎的蝼蚁,逃不出殊途同归的结局。
最后说裴纶。他表面玩世不恭,阴狠缜密。开场的几场重头戏,漫不经心地吃着东西,而后却瞬间因言置人于死地,巧妙的反差下,人物形象也呼之欲出。
裴纶角色海报之“蜘蛛”——撒网的同时又何尝不是作茧自缚
随着形势急转直下,裴纶与沈炼,亦从尖锐对立到联手抗敌。某种程度上,这是导演路阳浪漫之心的展现。
而对裴纶这个角色,命运亦是无论怎么选,都挣脱不掉的枷锁。
2.
应该说,在《绣春刀》中,路阳便已展现了对叙事氛围出色的营造。
那些古代官场中不可言明的潜规则,小公务员被无情碾压的冰冷,都仿佛让人触摸到了那似曾相识的灰色与无力。
而在《绣春刀2》中,这灰色与无力则进一步,升级到了让人倒吸一口凉气的惊颤。
电影中,北镇抚司与南镇抚司各级锦衣卫怀中常备所谓“无常簿”,耳听得的任何言论,随时掏出记下,可黑可白,全看下笔之人如何撰写。
裴纶带人去寺庙查案,吃着斋饭时冷不丁冒出的那句——
静海和尚说,买北斋字画的都是好人。
这短短两句背后的冰冷与残酷,令人不寒而栗。
陆文昭说的更为直白——
这个衙门那个官府,到处有我们的人,动动手指,就能把黑的说成白的。
这个指鹿为马的世界,也让《绣春刀2》中的人物关系变得模糊,没有永远的敌人,只有更强的对手。
沈炼、裴纶与陆文昭三人勾心斗角了大半程,敌友难辨,却也不得不在最后一场大战中三人联手,对抗那个他们事实上永远也无法战胜的庞大对手。
在微妙的官场上,官大一级压死人就是自然规律般的生存法则。所有人为了各自的目的,奋力向上。每个人都以为自己足够强大,只有当危险压境,才意识到个体的力量有多渺小。
沈炼一边自嘲着自己的逃跑能力一流,却也在大灾降临前选择组队抗争。即便渺小如蝼蚁,也要奋力一搏,能否从修罗场爬回人间,留给造化。
全片最直指人心的一句台词,出自看似最柔弱的北斋之口——
这样的世道,你还没过够吗?
3.
《绣春刀2》的一大惊喜,还有全面升级且自成一派的动作戏。
一直以来,我们的动作片电影,都沉浸于对奇淫技巧与奇观打斗的迷恋。于是,失真成为动作电影的常态,我们看着那些以一敌百的好汉,疲态尽显,渐入死路。
从这个角度,路阳选择回归写实的动作风格,无疑也是给观众一个最浅显的交代——
打,从来都是为了解决问题,而非耍帅扮酷。
他自己也曾在采访中说过——
我当时找了很多参考篇,希望确立《绣春刀》的画面节奏与动作风格,最后反复看的最多的,是《谍影重重》。
而事实上,在《绣春刀2》中,无论是沈炼击杀凌云恺时急中生智抓起的剪刀,还是最后吊桥大战时沈炼双手换刀挑中丁白樱的大腿,我们也都能看到身手矫健的波恩影子。
片中尤其出彩的,一场夜战一挑三,一场案牍库单挑,一气呵成,看得判君差点在影院拍手叫好,堪称近几年最为精彩绝伦的动作设计之一。
最后,路阳导演最让判君为之折服的,是他对细节近乎严苛的把控。
片中各式卫莽服、飞鱼服、斗牛服,单是对服饰以及各种兵器的精准还原,路阳身上便让人看到几分李翰祥“文人导演”的影子。
从《绣春刀》中丁修的伤疤变化这样细致到每一帧的细节,
到《绣春刀2》中对陆文昭与丁白樱点到即止的隐忍感情,
这些极尽真实的细节,在一众优秀演员的加持下,真正让这群身着明服手拿冷兵器的古代人变得鲜活。
他们脚踏实地,活在人世的烟火中,却也依然透着几分豪气干云。
片尾处,折回吊桥的北斋,终于对沈炼喊出了自己的真名:妙玄。
沈炼持刀立在桥对面,一字一顿地回答——
沈某记下了。
就在这一刻,这介于写实与浪漫之间的,艺术包装下的真实,有着不可言说的迷人魅力。
路阳通过两部《绣春刀》,已然证明了,自己可以成为一个出色的电影工匠。
接下来,判君也期待他能以更松弛的状态,于严谨与工整之外,也能带来更多灵光乍现的神来之笔。
毕竟,这是由匠人到大师的必经之路。