中国最强的原创歌手是谁？(孤芳自赏原唱)

如果是在港台内地三地来选，我认为最强原创歌手，是李宗盛孤芳自赏原唱。

李宗盛创作的歌曲，几乎每一首都是经典，他对人性的感悟，尤其是女人心态的拿捏，深入骨髓，妙到毫巅。他写的歌词，既有哲学的思辨色彩，又用情至深，写尽人情，而且是大彻大悟后对人生，情感的感悟。人们常说，年少不识李宗盛，听懂已是曲中人。

写词高手很多，罗大佑，崔健，方文山，林夕，高晓松，可是论起情感的厚重，直抒胸臆，打动人心，广泛引起共鸣的，还是李宗盛的受众最广。而且他的作曲，旋律的华美，流行度和传唱度，都很高。罗大佑和崔健的流行度不如李宗盛，周杰伦依靠方文山过多，林夕和高晓松，没有李宗盛的雄浑。

我们看他的歌曲，当爱已成往事，为你我受冷风吹，漂洋过海来看你，梦醒时分，味道，这些歌曲几乎把感情世界写透了，唱这些歌曲的人，都被歌曲捧成了天后级别的歌手，林忆莲，陈淑桦，辛晓琪等等。除了女人心，他的山丘，写给自己的歌，作品已经跳出了音乐的范畴，他写出所有人都要经历的人生，这样的作品已经不能用简单的歌曲两个字来说明，就像现在的音乐高手，不愿意被称呼为歌手，更愿意被称为音乐人一样，李宗盛的作品就是艺术品。

从创作上，李宗盛就是顶尖高手，从歌手的表现力，李宗盛的吐字发音，独树一帜，开创念字的发音方式，能写能谱能唱，李宗盛综合素质，无出其右。

如果说大陆的原创歌手谁最强，不好说，崔健，刘欢，汪峰，许巍等，都是能写能唱的原创歌手，从作品的角度来看，这四个人各有所长，在大陆的歌手里，都属于顶尖高手。如果非要说一个最强的，我以为是汪峰。

崔健属于摇滚小众音乐，刘欢是学院派流行音乐，这是两座高峰，许巍民谣属性更强一些，而汪峰，则是跨界原创的，他出身正统学院派，初作摇滚，然后把摇滚和流行进行嫁接，既保留了摇滚的表现手法，又融入了流行乐，让他的歌曲更容易传播。音乐，歌曲，还是要给人来唱的，来听的，太曲高和寡的只能孤芳自赏，汪峰是破圈的人，所以有一点非议，尤其是摇滚圈，视他为摇滚叛徒，可是我们看汪峰的歌曲，歌词里没有口水，还是充满探索，激励，可能少了一点点抗争，不过更励志，更阳光。他的谱曲，流行度更强，所以汪峰的歌曲，在保持流行性的同时，注意到作品的高度，从艺术性上，比普通的流行歌曲都高上一筹。

所以我认为，中国最强原创歌手是李宗盛，大陆最强是汪峰。

许嵩在华语乐坛的地位如何？

没地位。乐坛地位是以风格突破，内容扩充，推动进步为核心。许嵩不具备。结论：下沉市场扛把子，严肃市场不入流。《呼吸之野》进步斐然，未来可期。

看到有人说，许嵩会成为李宗盛罗大佑，这实在是有点把我们乐评份子不当人了。让我想起，有人说许嵩是音乐界的鲁迅一样无语。

许嵩是一个很励志高产出的歌手，从兴趣爱好走向业余，最终转向专业，在95后圈粉这么多实属不易。但是不易，不能作为客观评价的偏颇。

许嵩在作曲上不具备艺术突破性，以套路和弦为主。作词上以古风为核心具有不错的市场效应。但是你要说他的词多有深度，很抱歉，方文山、林夕还没嗝屁呢。编曲风格，许嵩说得过去，但是粉丝类型偏向于低龄化。不具备前瞻性和深度。

华语乐坛的地位，不是说说就行，是根据以下几个维度去判定的：

1：足够的唱片市场效应。

2：强烈的个人成熟性音乐风格。

3：音乐艺术性突破性。

4：整体音乐制作水准具有代表华语音乐的高度。

许嵩个人在这四点上，不具备较大优势的。

1：唱片效应，许嵩早期音乐本身就是以非销售类型的网络传播途径进入当时的初中、高中生耳中。不存在过多的专辑销量，是音乐受到学生追捧后，许嵩个人知名度提升，通过接收商业作曲单，进行收益转换。要说和林俊杰、陶喆、王力宏等人相比，那数量级不在同一个档次。更不必说周杰伦。

2：强烈的个人成熟性音乐风格。肯定有人要说古风，说许嵩的《半城烟沙》《清明雨上》等等，就简单问一句，你24岁之后还听许嵩吗？

判断一个首歌是否成熟的标准，在于他是否具有前瞻性或是全年龄的普及度。许嵩的音乐，集中于不具备成熟性审美的青少年，而当他们成熟迈入社会后，大部分是不再过多的倾听许嵩的歌曲。反倒是去听周王林陶的歌曲。

3：音乐艺术性突破：这里的音乐艺术性突破，是针对于深层次音乐基础乐理的流行性选择。比如陶喆的R&B，汪峰的早期硬核摇滚，二手玫瑰的本土化摇滚，周杰伦的天马行空音乐混搭组合等等。其实第二点和第三点是分不开的。具有音乐艺术性突破的作曲和歌手，必定具有成熟性的音乐风格。

4：整体制作水平：这里许嵩和一个人很像——李荣浩。不论是作曲、作词、编曲、混音、母带、配器等全都由一个人完成。生怕掏钱请人。这种做法实际上有些小家子气，因为一个人的力量终究是有限的。何况，许嵩本身就是半路出家，不具备李荣浩的乐理基础和古典、摇滚审美。在乐器层次，许嵩就是一个拉胯的表现。

正确的制作水平，是王菲、周杰伦那种。王菲具有最好的艺术性音乐制作人张亚东，还有摇滚鼓手窦唯。周杰伦具有最好的作词人方文山，最好的编曲人钟兴民等。好的音乐，他的团队必定是强大的。但是，许嵩显然不具备这些基本要素。

但同样的，许嵩个人的心思就不在什么地位不地位，他就是喜欢做音乐而已。也在一直做而已，至于做得怎么样，或许不在他考虑的范围之中。

半路出家的许嵩；网络唱法扛把子。

2006年初，一名在安徽医科大学读大二的男生，喜欢上了音乐。他在课余时间里凭借小时候学习过的钢琴与古典音乐打下的部分功底，开始自修作曲及编曲、混音，随后他开始创作一些音乐作品。这些音乐作品被他以“Vae”这个笔名传上个人网站，引起了网友的关注。他就是许嵩。

值得一提的是，首先要注意，许嵩是半路出家。他小时候学习过钢琴，但是学习程度如何不得而知。可考的一些许嵩演奏的钢琴片段，都是一些业余五级以下的钢琴曲目。

个人猜测，许嵩的巅峰钢琴水平应该处于业余八级上下，这个水准和他对于作曲的理解是吻合的。具有和弦情感暗示、音高音准的基本习惯概念。但是对于作曲的类型选择，偏向于和弦套路，不具备业余十级开始接触的底层音程心理暗示和交响曲、协奏曲的层次分明。

此外，对于唱法的选择，许嵩更显得十分业余。

在早期，网络歌手扛把子就是许嵩和徐良、汪苏泷三人。他们三人的统一性，就是在于声线的选择。他们当时的唱法，用现在的话来讲就是溢于言表的情绪化——油腻。

这种唱法的核心，是在于纤薄声线、语感咬字、假音柔化三个维度。和声乐讲究的厚重质量感、吐字清晰但顺畅更重要、强混质量高音是全方位违背的。

核心在于，去胸声点缀。许嵩的唱法，是没有甲杓肌给与金属芯参与的。这是业余的不能在业余的表现。

在声乐知识上，许嵩是近几年才开始具有系统的声乐学习，早期根本不具备丝毫声乐基础性。而网络化是他的选择，也是他个人音乐的选择。既然选择了网络化，享受了网络化带来的爆火红利，也必须得接受歌曲作品本身深度不够艺术性不足带来的弊端。但是好在，许嵩的年龄还小，不够三十五岁，而且还依然在学习。

2009年1月10日，许嵩发行第一张个人音乐专辑《自定义》。包括这张唱片的作词、作曲、编曲、录音、混音等。但由于缺乏唱片公司的推广传播，主流媒体根本无从知晓这张唱片。当时并无人知晓。

但是时间刚刚过了一年，许嵩开始发光发热：

2010年1月6日，第二张个人独立创作专辑《寻雾启示》发行，专辑内曲《灰色头像》获得第4届腾讯星光大典年度十大金曲；

首先表明，这个奖项不具备丝毫专业性，但是极具流量性。《灰色头像》一经爆出，瞬间在微博和腾讯系音乐软件之中获得广泛关注，随后许嵩的第一张专辑《自定义》也被大众熟知：比如大火的歌曲：《如果当时》/《多余的解释》/《有何不可》/《清明雨上》/《城府》/《认错》，都是第一张《自定义》之中。

如此去看第一张《自定义》的质量十分不错，虽然不具备较高的专业性，但是针对于下沉市场的大众审美而言，很难有这样一张具有如此高爆款的音乐。虽然这些歌很容易腻。

《灰色头像》让许嵩被人发觉先，开始以极快的速度席卷整个南方青少年，许嵩一举成为了最火的代名词。随后，许嵩便开始正式踏入商业领域。

应搜狐之邀约，许嵩创作并演唱网游《天龙八部2》的主题曲《半城烟沙》。这是个很有意思的消息，首先第一点：许嵩并没有接广告，第二点：许嵩是接的音乐创作单。

这个选择，和他日后的淡薄是一致的。

从他个人的选择上，基本能得出一个结论：许嵩做音乐不是为了钱，处于个人爱好的层次较大。

基于这一点，这个人未来应该会更强。他的《乌鸦》就有点成熟性审美的味道了。而且最近的唱功，也也发具有强混质感。

对比周杰伦，起步晚，但是后劲可能更大。简单将许嵩和周杰伦做一个对比。周杰伦的开局专辑，是一个王炸的类型。从《jay》一直到《十一月的肖邦》都是一个不断下降的过程，虽然《夜曲》很惊艳，但是相比于早期的《娘子》、《黑色幽默》等等，显得更加成熟商业化，不具备过多的艺术性审美。

而许嵩不同，从《自定义》到《呼吸之野》，总体上是一个曲折性的上升阶段。

从早期的《自定义》的孤芳自赏，到《寻雾启事》的逐渐情歌风格确定。是第一次升温。

《梦游记》的多风格尝试，获得了最佳音乐制作人，虽然只是一个不大不小奖项。但起步不是野鸡奖。

《不如吃茶去》这一张专辑，我个人认为有一点倒退的意味。因为唱法选择回到了《自定义》的初衷，曲风的选择过于集中，歌词也有些矫情。但是值得称赞的一点在于，开始尝试一些非主流大众审美曲目，这一点是正确。但显然，这种尝试不具备大众任何。这也是唯一一张没有爆款的个人专辑。

相比于周杰伦的王炸开局，许嵩的起点明显低了很多档次，而且磕磕绊绊，走了不少个人向的音乐制作弯路。

2021年发行的《呼吸之野》算是一个惊喜。

以《乌鸦》为例：

许嵩终于懂得了音乐的深层次氛围感和小众精致感给予的高级审美。在整体配器上，一改曾经的所谓国风、国乐，几乎是第一次听到了极具情感性的弦乐。单纯这一点，就是史诗级进步。

为什么这样说？因为在钢琴未出现之前，弦乐才是世界音乐老大，弦乐的五度音规律，是最为统一的乐器。

同时弦乐是所有乐器之中，音色泛音分布最让人集中的乐器。在人类听觉领域，弦乐会让人不由自主地集中精神倾听。这才是弦乐的秘密，也是为什么大部分科学家都更喜欢提琴而非是钢琴。

以弦乐最为铺垫基调，表达着许嵩开始注意到了底层音程、乐器音色对于音乐的影响。

同时，在唱法层次上，许嵩一改往日的纤弱感网络唱法，开始加入了甲杓肌的真声点缀。所以你听《乌鸦》你会发现很不一样，好像听一遍没听懂，需要多听几遍。

这样的进步，说明许嵩还是那个凭借这热血不断前行的许嵩，但是他距离周杰伦，还需要更加努力，更加专业才行。

给他四个字：未来可期。

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