深情付诸于越剧的经历(越剧演员袁雪芬个人简历介绍)

袁雪芬，浙江绍兴人，工青衣、闺门旦。是国家级非遗项目越剧代表性的传承人。她1933年入行，期间演出越剧，并大刀阔斧的对越剧进行改革。她演出的剧目，大多都表现出爱国、正直、善良和高尚的一面。

2011年2月19日，在上海的一所私人寓所，一代越剧大师袁雪芬，怀着对越剧的不舍离开了人间，享年89岁。

我们北方大部分人，对南方越剧不太了解，因为是方言演唱，吴侬软语，很多人也听不懂。因此，对袁雪芬可能也不太熟悉。

而我却对越剧痴迷，各种流派都很喜欢，尤其是对袁派创始人，袁雪芬出演的越剧情有独钟。

袁雪芬，浙江绍兴人，工青衣、闺门旦。是国家级非遗项目越剧代表性的传承人。

她1933年入行，期间演出越剧，并大刀阔斧的对越剧进行改革。她演出的剧目，大多都表现出爱国、正直、善良和高尚的一面。

解放前，周总理看了她的戏以后，就让我们党很多同志帮助她。使她逐渐的走向了进步的道路。（故事片电影《舞台姐妹》春花，即为袁雪芬的原型，展现了这一面）

袁雪芬作为旧时代的演员，出污泥而不染。当时的反动势力以为她是红色演员，因此成了国民党特务的关注对象。

最让人注目的是“粪包事件”，因为她编排上演了 抨击封建社会的越剧《祥林嫂》，被多次要求停演，而袁雪芬不屈服于恶势，在回家的路上，被特务甩了一身的大粪。

当时在上海文艺界引起很大轰动，并为之愤慨！

越剧《祥林嫂》是根据鲁迅的短篇小说《祝福》改编而成。是20世纪40年代越剧改革里程碑。

从1946年，到1962年，袁雪芬经常的翻看原著，不断地打磨和修改，使得祥林嫂这个人物有血有肉，让人观看后十分震撼，同情心油然而生。

1948年《祥林嫂》搬上银幕，从此，陆续在全国公演。六十年代电影院还放映过。

因为父亲在电影院工作，看电影十分方便。我看《祥林嫂》是在小学，因为越剧唱腔不懂，但是有字幕，因此也能了解大概。

那时候还没有看过鲁迅的原著，因此对作品的深度理解不够。当然也不是看热闹，情绪的变化也是随着剧情而起伏。

祥林嫂丈夫死了，婆婆要把她卖了还债，给小叔子找老婆，祥林嫂出逃，跟着着急；祥林嫂在鲁府打工，跟着高兴；祥林嫂被卖到山上与贺老六成婚，跟着担忧。

贺老六死了、阿毛被狼吃了，跟着痛哭。

袁雪芬细腻的表演，情感的倾泻，唱腔的浑厚，朴实深沉的塑造，人物刻画的真实，让人入木三分。

后来长大了，我看了鲁迅的《祝福》，对祥林嫂有着进一步的理解。

我最喜欢《祥林嫂》的三个个剧情的唱段，情感至深，引起共鸣。

一是，嫁给贺老六，祥林嫂不服，结婚那天和贺老六的的对唱：《听他一番心酸话》。

二是，她二进鲁府，怕死后到地狱被小鬼分割两半，给两个死去的丈夫，决定捐门槛自救的那段：《千悔恨万悔恨》。

三是，最后被赶出鲁府，几年后在大雪纷飞的除夕夜，她在鲁府门前唱的《抬头问苍天》。

尤其是《抬头问苍天》，袁雪芬以苍老踉跄的神态，悲悲切切的音韵、嚼穿龈血的恨意，如泣如诉的控诉，让人心情起伏跌宕。

恨不得一起为祥林嫂的悲惨命运呐喊，恨不得立即砸碎这万恶的旧社会。

以后看了其他越剧演员演出的《祥林嫂》，艺术水准也很高，但是与袁雪芬的《祥林嫂》相比较，自己感觉总是差那么一点一点，这可能是因为阅历不同的缘故。

袁雪芬的代表作还有很多，戏曲电影《梁山伯与祝英台》也是不可多得的佳品。

此片获得国际电影节《音乐片奖》；1955年缅甸总理授予她金质奖章。

1956年获文化部颁发的“1945——1955影片奖”等荣誉；1989年获中国唱片总司颁发的首届“金唱片奖”。

袁雪芬的越剧《西厢记》，里面有许多唱腔很优美，唱词很诗意。如：《琴心》《夜听琴》等。我十分喜欢，经常上网观看收听。

袁雪芬是越剧改革的领军人物。在旧社会，因为老艺人没有文化，越剧剧目是靠口口相传。

四十年代末，袁雪芬受话剧的影响，逐步规范完善了越剧剧本、导演和舞美。使得越剧在观众眼里，耳目一新，更加完善。

在表演上，除了吸收话剧从人物出发，从内心的实验出发，而且借鉴了昆曲的载歌载舞，形体动作和身段的优美，使得越剧赏心悦目，更加优美。

改革开放后，袁雪芬在任上海越剧团团长期间，和退居二线后后，培养了一大批中青代演员，并根据他们自身的特点，传承和发展了越剧事业。

袁雪芬一生深情，献给了越剧事业，她对越剧的贡献及创作的优秀作品将传世永留。