定档和上映一个意思吗(定档是什么意思)
乱了乱了，今年的暑期档全乱了。
大幕还未开启，就有选手纷纷从后台退场。
《八佰》和《少年的你》先后撤档，昨天又有传言说改名后的《小小的愿望》也要撤档，但随后导演田羽生对此回应说，“没有接到撤档的通知”。至于能否上映，还得等到7月18日才能知道。
《八佰》
《少年的你》
“撤档”，这两个字似乎成了今年暑期档的第一个关键词。
不过几家忧愁几家喜，既然有片子撤档，那么空出的这个时段，对于能够顺利上映的电影，自然是当仁不让。《扫毒2》和《银河补习班》纷纷宣布提档，前者提档至7月5日，后者提至7月18日。这真是苦了设计师，要一遍遍地改海报。
回望近几年的华语电影撤档往事，还真是涵盖了各种类型的电影，各种动机，由此也导致了各种结果，应有尽有，精彩至极。尤其是把这些罗列在一块儿对照着看，您别说，还真挺有意思的。
远的不说，就在去年的暑期档，巧合的是，也发生了两起撤档事件，但跟今年的一对比，又不太一样。
01、中国电影撤档往事：
2018年的暑期档可谓神仙打架，《我不是药神》《西虹市首富》《一出好戏》《邪不压正》《狄仁杰四大天王》口碑和票房都不俗。想要虎口夺食的电影，自然要掂量掂量自己有几斤几两。
《我不是药神》
号称“耗时6年，投资7.5亿元”，但评分只有3.0的电影《阿修罗》混在暑期档里面就显得格格不入。毫无疑问，《阿修罗》处于完全被碾压的局面，于是在7月15日，上映仅仅两天后，就很有自知之明地溜了。
《阿修罗》
像这样因为风评太差而“认怂”撤档的影片，多半就是彻底凉凉了。具体可参考将豆瓣告上法庭的“神作”《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。电影撤档后再重映，两次的票房加起来只有200多万元。
还有原定于2018年7月27日上映的国产青春动画电影《昨日清空》，也在上映前突然发布撤档声明，电影一直到10月26日才正式上映。至于当初为何撤档，有说是竞争过于激烈，决定避其锋芒；也有说是制作和宣发的问题，没有定论。
《昨日清空》
当然，也有撤档后再上，并且创造了票房奇效的电影，典型的例子就是冯小刚导演的《芳华》。原本定档2017年9月29的《芳华》，临上映前突然宣布撤档，直到年底的12月15日才重新上档公映，第一天票房就破亿元。最终，《芳华》收获了14.23亿元的票房，拯救华谊于水火之中，冯小刚也完成了自我救赎。
《芳华》
2014年，《一个勺子》在第51届的金马奖上大放异彩，获得五项提名，最终拿下了最佳男主角和最佳新人导演两项大奖。风头正盛之时，电影于2015年3月3日正式宣布定档“五一”。可意外也随之而来，因电影的主演之一王学兵被爆出涉毒丑闻，电影也只得被迫撤档，后于同年11月20日再上映。
《一个勺子》
同样因为演员负面信息而撤档的电影还有《情圣2》。原本定档在今年大年初一（2月5日）的《情圣2》，因为吴秀波的“小三事件”而选择提档至1月24日。但是“小三事件”持续恶化发酵，片方抗不住舆论压力，宣布电影撤档，不知何时再上。
《情圣2》
内地影史最离奇最诡异的一次撤档，发生在昆汀导演的《被解救的姜戈》。这部电影原定于2013年4月11日在中国内地公映，无数昆汀影迷翘首以盼，等着去电影院朝圣。
可是在上映当天，全国各地影院，开场仅仅几分钟后，银幕就暗了下来。电影戛然而止，放映突然结束。发生了如此的乌龙事件后，各地影城给出的解释是：“因技术原因，《姜戈》全线停映。”直到一个月过后，《被解救的姜戈》才于5月12日重新上映，但已被删减了不少镜头。
《被解救的姜戈》
当年，很多人对“技术原因”感到陌生和好奇，不清楚这到底是什么东西。可到了现在，也变得见怪不怪了。唯一不变的是，我们仍不知道“技术原因”到底是什么原因。
在今年的柏林电影节，电影《一秒钟》和《少年的你》相继因为“技术原因”无法放映；祖峰导演的处女作《六欲天》也因技术原因，无法参加今年的戛纳电影节；原定于6月3日播出的古装剧《九州缥缈录》，在开播前20分钟突然宣布，由于技术原因，不能如期播出。
《九州缥缈录》
技术原因，令人无奈，在它面前，再好的档期也救不了电影。
02、电影档期的起源：
在以上这些风波事件中，出现最多的两个词就是“定档”和“撤档”。一部电影从制作完成再到如期上映，“档期”是无法回避的一个话题。定档令人安心，撤档令人揪心，提档又令人倍增信心，所以，“档期”对一部电影来说，究竟多重要？
档期档期，顾名思义，有档有期。
“档期”这个概念最早诞生于上个世纪70年代的好莱坞：针对特定的观众群体，在特定的时间段上映特定类型的影片。简单讲就是，“伺候舒服为止，各取所需”。
第一部严格遵循“档期”营销规则的影片，是1972 年3月24日在美国上映的电影《教父》。自此，“档期”这一概念开始普及。
《教父》
“档期”这个概念的出现，意即“电影选择观众”。比如1975年6月20日，斯皮尔伯格的成名作《大白鲨》在美国公映，成为了最早的“暑期档”影片。
《大白鲨》
中国电影的“档期”意识较为迟钝，是后知后觉的。无论是电影制片方还是观众，对于“档期”一直都没什么概念。在三四十年代，中国电影的宣传主要依靠海报和影院的售票处。
1934年6月14日，由蔡楚生导演的电影《渔光曲》在上海金城大戏院首映，电影海报四处粘贴，口口相传，在当时的上海创下了84天的放映记录。
《渔光曲》
1947年10月份全国上映的电影《一江春水向东流》，电影海报上特别注明“进影院须带二千条手帕以备拭泪”，主打催泪牌，这有点像《比悲伤更悲伤的事》的宣传语。并且，每当公车满载乘客经过影院时，售票员都会高呼一声 — “一江春水向东流呦”。凭借这些空间性的造势宣传，《一江春水向东流》连映三个多月，观影人次达到80万。
《一江春水向东流》
其实，这些宣传技巧已经具备了萌芽式的营销意识，只是缺少一个完整的体系将其规范化和商业化。
直到1995 年，由成龙和梅艳芳主演的《红番区》于1月29日春节期间上映，获得了破亿的高票房。这时很多电影人开始意识到，提升电影的品质固然重要，但是选对一个放映时间，把电影更好地卖出去，也是不可忽视的一门功课。
《红番区》
《红番区》的成功把“贺岁档”这一具体档期概念引入到内地。后来，伴随着冯小刚的贺岁喜剧片的出现，吸引了一大票观众，“贺岁档”也渐渐变得明晰。
“档期”是电影走进市场前的最后一道门，目的是培养特定受众和特定类型电影之间稳固的消费模式。对观众而言，“档期”就代表着“看某类电影的时间”；对影院而言，它是“放映某类电影的时间”。例如大部分观众会把看电影作为过年期间的娱乐项目，那些轻松、幽默、温馨的影片，就会在过年前后的时间上映，也就是“贺岁档”。
1997年贺岁片《甲方乙方》
“档期”开始正式走入国内电影市场后，在2002年引来了首次重大的转折。院线制改革的推行，让院线在市场竞争起到了主导作用，决定了电影的市场占有率，也使得各大影院间的竞争愈演愈烈，在电影走向产业化的道路上，“档期营销”开始大放异彩。
院线制改革后，“档期”这一概念开始以时间为划分点，建构起放映框架，各类型的电影根据自身定位和需求，对号入座。
2007年，清明节、端午节、中秋节也被列入法定节假日，原本狭窄的假期时间被扩宽了，国内的档期也以这些假期为节点，大致分为春节档、情人节档、三八档、五一档、七夕档、暑期档、国庆档、双11档、圣诞档、元旦档、贺岁档等。
03、暑期档的逆袭：
在所有这些档期里，暑期档泛指每年的七八两月，受众群体以青少年和学生为主。暑期档曾一度被视为票房淡季，因为学生的消费能力不不足以撑起庞大的票房。直到2004年，《十面埋伏》以1.5亿元傲视暑期档，这才让人看到了暑期档不容小觑的潜力。
《十面埋伏》
2009 年被称为“内地暑期档元年”。从6月1日到8月30日的13周时间里，国内总票房达到了16.5亿元，甚至比当年的贺岁档票房还多出了2亿元，《变形金刚2》更是以4.5亿元一举打破了《泰坦尼克号》在国内保持的票房纪录。但这个记录没保持太久，在年底被《2012》的4.6亿元打破了。
《变形金刚2》
暑期档的逆袭有一个不可忽视的重要因素：自2004年起，电影总局为扶植优秀国产片，规定从每年的6月10日到7月10日，对海外分账大片的引进数量有所控制，也就常说的“国产保护月”。
这为国产片创造了更好的机会，也鼓励了更多中小成本的电影进军暑期档。比如韩寒的处女作《后会无期》，就是在2014年暑期档上映，并一举拿下了超过6亿元的票房。而且事实证明，青年和学生群体的购买力也在逐年上升。
《后会无期》
2015年的暑期档，堪称是一个“现象级暑期档”，156亿元的总票房，4亿观影人次，突出重围的《捉妖记》收割了24.3亿元的票房，在当时登顶内地影史票房冠军，依靠口碑效应带动“自来水” 动画电影《西游记之大圣归来》也以9.5亿元的成绩创下国产动画电影票房新高。
《西游记之大圣归来》
2017年，《战狼2》以一己之力撑起了暑期档的市场，最终以56.8亿元的票房，使得国内票房总冠军的宝座再度易主；2018年的暑期档，《我不是药神》和《西虹市首富》的票房双双冲破了20亿元大关。
《战狼2》
好的档期在很大程度上可以起到刺激电影市场、带动票房的作用，也是成就一部电影票房成功的重要因素。时至今日，暑期档的势头，已完全盖过了贺岁档，成为中国电影市场上竞争最激烈、跨时最久、可能性最大的电影档期。
04、
随着网络和自媒体的发展，电影的线上宣传和营销成为主流，其影响力甚至已经超越线下的预热活动了。从预告片发布，到剧情简介，到主演信息，再到购票，都可以在网上完成，一气呵成。
在这个前提下，中国电影也慢慢摸索出了一套适应市场的档期营销模式。档期营销是影片走向市场的催化剂，既帮助影片提升知名度，又能稳定住市场与受众群体。
《少年的你》
众所周知，去年的内地电影总票房达到了600亿元，其中贺岁档贡献了57.23亿元亿元，其中暑期档贡献了138.2亿元。档期营销被玩得愈发娴熟，也在观众和发行方之间形成了一种约定俗成的默契。这种默契根深蒂固，坚不可摧，就如同下雨要撑伞一样，大伙都知道，到某个时间点了，剧该去影院看看电影了。
《八佰》
可今年的暑期档是个例外。
电影行业是一个高风险的行业，制作、发行、放映，三者环环相扣，每一步都必须计划好，每一步都必须走得稳当。档期可以左右电影的票房，而票房又决定了其在二级市场上的命运。可因为最近一连串的意外事件让人意识到，越来越多的变数，正在破坏档期和电影之间的结构。
《小小的愿望》
试想前几年的电影，无论它们再怎么撤档，调档，总归还是属于电影间的内斗。可现在，档期也不保不住一部电影了，这种默认坚不可摧的格局早已失控。能上不能上，也不再是一部电影所能控制的了。
今后，一部电影在前期拍摄，后期制作，再到定档，只会变得更加拘束，更加小心翼翼，连档期也会变得模糊。决定再无定数，选择还需备选。一张张海报上的定档日期看起来是那样得轻飘飘。
可以说，电影只是电影，电影也不再只是电影了。
