魏宗万倪大红司马懿,吴秀波版司马懿。小编来告诉你更多相关信息。
演员忠于的是剧本,而非史实。by 沃茲基·舒尔德 ——题记
我信奉冯唐的金线论,艺术达到一定程度就只有表达之不同,而无明显之高低。你不能因为崇敬《红楼梦》就否认《安徒生童话》,带有这种心态的人,不足与云。
那题主罗列的这三人,魏,吴,倪在我看来都是过了这条金线的,强行分高低显得愚蠢又无意义,但这不代表我们不能对比赏析。
说到赏析,我们就要回到题记的那句话,「演员忠于的是剧本,而非史实」作为影评界大佬沃兹基的这句名言我深以为然,无论编导还是演员,在艺术表达的时候必然是以剧本为蓝图的,而史实仅仅只是他们艺术创作的参考。举个简单的例子,你会因为《铁齿铜牙纪晓岚》戏说历史而否认张国立,王刚,张铁林这三个演员的演技吗?故,不明此理着不足与云。
说到这里其实问题已经很简单了,就剧本而言,《三国演义》,《新三国》,《军师联盟》,三者在艺术风格及表达侧重上已经大相径庭了。
《三国演义》更多的是对于名著的还原,艺术表达更注重对于名著那种文学质感的烘托,演员的表演更像是舞台剧,台词整体偏书面化(这个也是为了表现名著的文学性),戏说化和主观化是其必然属性,再有拿这个当历史的,请去面壁。
《新三国》的剧本是融合了《三国志》与《三国演义》,剧情的改编与逻辑更具合理性,比老版更贴近史实,当之无愧的历史大剧。过度生活化的台词被吐槽很多,但也秀出了很多人的知识上限,还真有人觉得古人说话就是文言文那种,呵呵。
《军师联盟》同样是戏说历史,虽然格局较小,但角度刁钻,围绕司马懿本人进行全方位的解读,以此为切入口展现出一个更加立体的三国。但对于历史大刀阔斧的改编和极其现代化的影视美学,让很多上了年纪的观众一时难以接受,雏鸟效应让他们觉得老三国那种硬邦邦的土气才是正统,不可否认像唐国强这样的优秀演员台词功力了得,但艺术创作哪有正统一说?我们要看到的是创作者表达的思想,罗贯中难道就是不可撼动的政治正确?开玩笑呢!
总的而言,当你理解了三部剧本身的表达侧重之后,你就能准确把握剧中演员的演技水准,因为你有了一个可靠的参考标准。
魏宗万本身猥琐的形象,为他塑造一个反派司马懿提供了很大的优势,而老艺术家高超的演技,把一个阴险狡猾司马懿也演绎的很到位。从剧本角度看是可谓完美。
倪大红的演技没的说,但他似乎对于司马懿的理解尚不够完善。他的司马懿野心外露,阴险难藏,看着是爽,但禁不起推导。不过在有限的表达空间里,他能有这样的表现已是难得。
吴秀波最让人惊艳的无疑是老年司马懿的塑造,无论台词还是造型堪称近几年中国电视剧之最,相比那些刻意注重历史厚重的正剧,他给观众展现的三国反倒更加有血有肉,让人觉得可信又真实。某种程度上,这种开拓性的表达比电视剧的主题更重要,王刚饰演的和珅基本上也是这个逻辑。
回到最后,紧承主题,评价演员的演技,应该以剧本为主,而非史实。