lanvin属于几线品牌(世界十大顶级奢侈品牌)

卡卡

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Atelier des Lumières ——“光之工坊”，前身是一座十九世纪建造的铸铁车间，经过设计师的魔法之手，蜕变为沉浸于色彩中的光影空间。而色彩，也是Jeanne Lanvin女士为LANVIN历史留下的最为宝贵的财富之一。

1923年，Jeanne Lanvin女士在巴黎郊外建立起Nanterre染色厂，众多独属于LANVIN的色彩就在那里诞生，或许是因为热爱艺术和收藏艺术，以及对色彩的敏感，Lanvin女士发掘、萃取到不少清新柔和的色彩：海棠色、粉白、金钟紫、樱红、靛蓝等等。而在观看文艺复兴时期大师Fra Angelico的壁画《天空》时，便创造出属于品牌经典优雅的“LANVIN BLUE”。

如今的LANVIN，在百年进程中已然幻化出更加多元的女性形象，但依旧保留着品牌中优雅清丽的色调和柔和优雅的时装线条；同时，色彩也有效地被运用在众多时装设计中，Bruno Sialelli说：“我希望将LANVIN用现代的、更具吸引力的方式重新展现出来。让作品更有包容性，多元化和独立性，从而吸引更多的年轻消费者。”在他的认知中，LANVIN是关乎色调的，也关乎冷静与坚定：“我们要在色彩上做文章，那就在色彩上做文章。我对色彩非常敏锐，所以说，这些于我而言，都是凭借直觉来创作。”在几季的尝试之后，他决定将LANVIN带回最松弛的状态，在“光之工坊”的光影交错中，LANVIN 2023春夏系列借由光的色彩向我们娓娓道来。

墙壁上，双脚下，被海浪包围，人们在春日里游玩嬉戏，我们在享受这一片刻宁静。当海面折射出光的模样，伴随来自亚美尼亚的传统管乐 Duduk 吹响的第一个音符，LANVIN女性便踱步于其中。四年间，Sialelli似乎一直在摸索着他个人所长与LANVIN女性所代表的面貌的交集，这次他似乎有了一个更加明确的形象 —— LANVIN女性不再需要张扬的奢华和充满Art Deco风格的刺绣，一件再日常不过的卡其色大衣，一件简单的白衬衣，一条隽永的连衣裙即可展现优雅，但是精良的面料和恰到好处的剪裁也让日常的衣橱非比寻常，令她们在自由中获取自信。这似乎是法国人面对生活的积极思考的一种方式，是面对当下的从容惬意，也是走向未来的乐观自信。

LANVIN那来自巴黎高级时装的匠心工艺则在源于土耳其的手工绳结编织技法macramé的结合中展现得淋漓尽致。Macramé起源于南美洲，其本意为“流苏花边结”，是一种自由灵活的纯手工编织艺术。通过基础绳结的重复、堆叠、循环，便可以搭配组合创造出多种多样无穷无尽的造型，到二十世纪六七十年代，macramé传到了充满创意的嬉皮士手中，他们应用macramé制作出了各种流苏服饰与植物吊篮，因此，macramé也随之展现出自由、浪漫的意味。在Sialelli的手中，这样的技艺则发展出更具当代色彩的时装廓形，在短上衣、连衣裙甚至是手提包的基本廓形上，macramé的多样性被充分表达，编织的交汇处点缀以珠饰，在光影的明暗中熠熠生辉，增添了更多轻盈、悠闲、浪漫的意味，与背景的春日海浪相得益彰。

一如既往，LANVIN的档案室和Lanvin女士的过往都为Sialelli提供了源源不断的灵感。“整个过程并不是去尝试设计上世纪四十年代的裙子，更像是去了解一些东西，去体会某种情感。”1920年的家具装饰和7年后开启品牌香水时，Lanvin女士都选择以雏菊为基调，那是源于她对女儿Marguerite（法语里是“雏菊”的意思）最深刻的爱。所以我们会看到拉西米尔绸短款连衣裙和半身裙上都有着生动的雏菊印花图案。“不是发明一种设计，而是将一些有趣的、现代的东西结合，就像是我现在所担任的角色，我在寻找和自己与时装屋之间共存的部分。”

另外，LANVIN 1920年代经典之作Robe de Style礼服也在Sialelli与现代的结合中焕新亮相 —— 以褶裥真丝雪纺重新勾勒十八世纪典雅廓形，精致柔美，轻盈飘逸。这些回顾亦与Lanvin女士的设计档案息息相关，但不是具象的，而是以一种抽象且理想化的形式呈现，例如轻薄的真丝薄纱垂坠连衣裙巧妙的呼应了LANVIN于 1930 年代推出的女神礼服，这些都是Sialelli基于对品牌的深入理解后融合自己对当下的感受的全新演绎，也是专属于LANVIN的优雅春日。