西方绘画的五大流派(印象派代表人物及作品)

卡卡

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初涉西方艺术领域的人，在刚开始往往都有一个避不开的问题，那就是艺术流派的区分与鉴别。

这些艺术流派种类庞杂，仿若繁星，真是让人手足无措：印象派到底是什么派？为什么会有风格被称作野兽派？每种流派是如何诞生的？我们又该如何区分它们？

这篇文章就来教你，如何用同一张图看懂15种不同的艺术流派。

▲《一个人拿着苍蝇拍在拍苍蝇》

现实主义如今已经是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。

它摒弃了理想化的想象，主张细密观察事物的外表，据实摹写，包含了不同文明中的许多艺术思潮。

在艺术史中，它则狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。

当代现实主义代表作品

这张图是菲律宾艺术家 Julmard Vicente的现实主义绘画作品，从这张图我们也能看出来，现实主义流派更侧重于对产品本身的描绘和刻画，侧重于准确性和写实性。

▲《春天一个周日早晨，塞纳河畔圣母码头，对苍蝇之谋杀》

作为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象派起源于 1860 年代的法国，因大画家莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

莫奈的《日出·印象》，描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，画面没办法描绘的很仔细。

莫奈的《日出·印象》

于是，当学院派的画家们看到这幅作品时，认为它很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，于是，“印象派”随之诞生，“巴比松派”慢慢被人淡忘。此后数年，法国涌现出了一大批印象派的艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，

因莫奈的画作而得名的印象派。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。此后，印象派在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。

其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。

▲《青年杀了苍蝇》

野兽派是20世纪率先崛起的象征主义画派，其最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。

野兽派大师拉乌尔·杜菲的作品

但可惜的是野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙展之后的第三年，野兽派几乎已消失无踪。

然而，尽管如此，野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德累斯顿、雅夫楞斯基都受了野兽派一定的影响。

▲《迷人的花卉与快乐的小苍蝇》

新艺术运动是一个在 20 世纪初盛行的艺术运动，开始于1880年，在1890年至1910年达到顶峰。主要体现在建筑和室内设计领域。

新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格。

位于巴黎的马克西姆餐厅新艺术风格博物馆

它以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称，最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

▲《我和我的苍蝇》

表现主义也是现代重要艺术流派之一，它自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现，20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。

后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

代表画家爱德华·蒙克的作品《呐喊》

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。

▲《拿苍蝇拍的男人之肖像》

立体主义，又被译为立方主义，1908年在法国兴起的艺术流派，代表人物是毕加索和布拉克。

立体主义追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

正如漫画中展现的一样，它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。

乔治·布拉克的画作《埃斯塔克的房子》

▲《被猎杀的苍蝇之动态》

未来主义是一个现代主义文学艺术流派，起源于20世纪初的意大利艺术思潮，其创始人是马里奈蒂。

马里内蒂

它诞生的标志是马里奈蒂的论文《未来主义宣言》，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。

未来主义强调对科技、工业化等元素的表现。从画作中我们也发现，苍蝇拍挥舞时的一系列痕迹都定格在画作上，体现了未来主义表现运动轨迹的特点。

▲《猎杀苍蝇之研究》

抽象表现主义是指一种结合抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。它发源于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派领导下的时代风潮。

该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果。

马列维奇的作品

准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。

▲《嗡-嗡》

达达主义是1916年至1923年间出现的一种艺术流派，最初的“达达派”由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

它是一种无政府主义的艺术运动，试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义画作

叛逆、虚无、破坏一切……达达主义这个流派就和它的名字一样，追求偶然和无意义。

▲《红色苍蝇，影射小男人》

至上主义也译作「绝对主义」，它是二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。

它的风格可以参考创始人马列维奇创作的另外一幅作品，他在彼得格勒的“0，10”展览上展出了一幅名为《白底上的黑色方块》，整幅绘画以白纸为底，以黑色方块为母题，这让当时的评论家深表感叹：“我们失去了所钟爱的一切……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外什么都没有。”这幅画寓意了马列维奇对俄国传统挑战到底的决心。