十大搞笑小品大全集(小品大全,搞笑,爆笑小品大全搞笑)
1950年，相声这门民间艺术，遇到了发展以来的最大“危机”。彼时新中国刚成立，各行各业亟需“新面貌”，而一直在街头巷尾表演，内容充斥着不少伦理、生理式段子的相声表演，也成了重点“改革”对象。作为相声从业者的侯宝林、马三立对此很发愁。摆在他们
1950年，相声这门民间艺术，遇到了发展以来的最大“危机”。
彼时新中国刚成立，各行各业亟需“新面貌”，而一直在街头巷尾表演，内容充斥着不少伦理、生理式段子的相声表演，也成了重点“改革”对象。
作为相声从业者的侯宝林、马三立对此很发愁。
摆在他们面前的其实是一把“矛盾”之锁——“俗、淫”已刻在相声骨子里，直白点说，民间的观众就认这个，近200年来都是如此。
如果要改，该怎么改？改了会不会是“自断命脉”？
踌躇之下，侯宝林找到了一个关键人物：老舍。
老舍是文坛的大咖，同时也是相声界的老前辈，三四十年代就写过不少相声本子，比如《卢沟桥》、《台儿庄大捷》、《骂汪精卫》等作品，这些相声在不少地区轮番巡演，颇受欢迎。
老舍对相声可谓知根知底，结合自己的见解，他给出了一条路：“不学瞎捣乱的老套子，创作笑而不淫的新段子。”
具体该怎么改，老舍认为，在保留旧时代相声精髓的同时，也可以结合新时代、百姓的生活进行创作。
他还亲自做了示范，写了一部《维生素》，刊登在《光明日报》上，内容其实就是把以前的报菜名进行了重新创作。
后来他又写了《美英要挨揍》这种带有强烈时代背景的本子。
在老舍的启发下，相声界从业者很快找到方法，此后带有批判色彩的现实主义相声开始不断涌现，这种“新式相声”也逐渐成为主旋律。
到了1983年第一届春晚，相声已经成为那台晚会最受欢迎的曲艺表演，4个主持人里就有2个是相声演员，有三分之一的节目都是相声。
借助春晚舞台，相声也立马火遍大江南北，随后的十几年里，相声演员们在舞台上嬉笑怒骂，也成了历届春晚一道必不可少的大餐。
直至如今，相声创作再次进入瓶颈期。
今天我们就来盘点一下近40年来春晚舞台上口碑最好，最好笑的“十大相声”。
帮助大家重温儿时记忆的同时，我们也一同探究中国相声为何走入了瓶颈。
（以下排名依据历届春晚相声节目观众口碑度与影响力）
10、《瞧这俩爹》
1999年央视春晚丨表演者：牛群、冯巩
俗话说，差生文具多,可1999年的这个春晚小品《瞧这俩爹》告诉我们，差生的老爸爱整活儿。
节目里，牛群和冯巩的儿子，分别是班里的倒数第一和倒数第二，两位老爸见面开始了菜鸡互啄，观众看得那叫一个喜上眉梢。
节目中诞生了不小的爆笑点，比如牛群给儿子起名“牛顿”，冯巩给儿子起名“冯斯特罗夫斯基”
比如冯巩那句“舍不着孩子套不着狼，舍不得老婆套不着流氓”现在已经成了一个梗被很多人引用。
还记得1989年春晚上，鞠萍姐姐采访了一堆珠算小天才，大过年的给全国小学生添了一把堵。
而1999年这个相声，牛群冯巩用调侃差生的方式宽慰了大家的心，这绝对是一个进步。
09、《点子公司》
1994年央视春晚丨表演者：牛群、冯巩
1994年的《点子公司》有些特别，这个相声的编剧除了牛群和冯巩外，还有冯小刚和徐帆（署名徐小帆）。
节目中，牛群开了一家点子公司，专门帮人出点子，面对客户提出的千奇百怪的要求，牛群都用一个个馊点子回应，引发极强的喜剧效果。
比如有人问如何将让钱包鼓起来，他答道：“换成零钱。”
比如如何面对市场上的假冒伪劣产品，他答道：“逮着就毙。”
比如有女士问当年体育比赛中很多奖牌都让女同胞拿了，如何能让男同胞抬起头来，他答道：“取消女子比赛。”
这种抖机灵的回复现在看来不新鲜，可是在1994年却很有创新性，观众乐得前仰后合。
这个相声相比以往的相声有两大特别之处。
其一，因为有冯小刚的参与，《点子公司》很有冯小刚电影的味道，我们立刻能想到《甲方乙方》和《私人订制》。
其二，提问题环节有现场观众参与，这使得相声的互动性更强，当时面对小品的崛起，冯巩和牛群做的这个尝试值得点赞。
08、《谁让你是优秀》
2006年央视春晚丨表演者：大兵、赵卫国
提到相声，我们总觉得是北方人的专利，其实南方也有优秀的相声演员，比如来自湖南的大兵。
他在1999年亮相春晚，说了一段4分钟的《白吃》，讽刺了公款吃喝的乱象，让人看到了相声昔日的荣光。
2006年，大兵带着搭档赵卫国再次登上春晚，表演了讽刺相声《谁让你是优秀》，节目中两人参加了优秀演员的评选，结果大兵落选，赵卫国当选，大兵心态崩了，开始阴阳怪气的讽刺和拆台，惹出了很多笑料。
南派相声里常常会模糊捧哏和逗哏的界限，这样的形式也被称为“子母哏”，《谁让你优秀》就是典型的子母哏相声，大兵和赵卫国捧哏的戏份各占一半，让看惯了传统相声的观众眼前一亮。
这个相声虽然是新段子，但是结构和形式却参照了经典相声《论捧逗》，给人的感觉是既熟悉又新鲜。
可惜的是，大兵后来离开相声界去当主持人了，相声复兴的大旗就交到了郭德纲手里。
07、《旧曲新唱》
2000年央视春晚丨表演者：郭冬临、冯巩
进入90年代，春晚小品后来居上，诞生了陈佩斯、赵丽蓉、赵本山、潘长江等知名小品演员，而讽刺相声几乎绝迹，相声也彻底落寞，直到2000年冯巩和郭冬临演的《旧曲新唱》才让人眼前一亮。
《旧曲新唱》极具创新性，它不是传统的相声，郭冬临也是小品演员出身，整个作品是相声和小品的结合体，可以称为“相声剧”。
在这个节目里，两人对央视金牌栏目进行了一番魔改，他们用天津快板唱《焦点访谈》，用京东大鼓唱女足比赛，用流行歌曲唱《天气预报》。
音乐类的相声很容易尬住，但是这个节目却是金句频出，很多台词直到现在都被反复使用。比如郭冬临在描述吃狗不理包子时说：“不错不错，味道好极了，用我们美国话叫very good”。
比如郭冬临用京东大鼓解说女足比赛，形象生动，很多人现在都可以唱出来。
不过在节目中出现了一个突发事故，郭冬临最后弹吉他的时候，吉他带断了，郭冬临临危不乱，一只手拿着吉他的把手，同时用肚子抵着吉他，然后摆出一个弹奏的pose，唱着崔健《新长征路上的摇滚》改编的歌曲，全场气氛达到高潮，也没人注意到这个小瑕疵。
相声剧创作难度极大，如今20多年过去了，再也没有诞生过《旧曲新唱》这样的作品了。
06、《捕风捉影》
1989年央视春晚丨表演者：姜昆、唐杰忠
1989年的《捕风捉影》是春晚讽刺相声最后的荣光。
姜昆、唐杰忠、梁左这个铁三角组合再次来带新作，《捕风捉影》讲述了人言可畏的故事，姜昆去公安局参加文艺演出，回家后谣言四起说他犯事了，人人对他避之不及，姜昆越解释越乱，直到最后都没有证明自己的清白。
这个相声听起来好笑，仔细想起来却可悲，一个好人被冤枉，很可能有理说不清，常常就只能吃哑巴亏。
在30年前，街坊邻居会传你的谣言，在现在，网络上更是“造谣一张嘴，辟谣跑断腿”，后来陈凯歌拍了《搜索》，今年正午阳光的《开端》都讲了类似的故事。
看来时代会变，有些社会恶疾只会换一身打扮继续招摇过市。
05、《电梯奇遇》
1988年央视春晚丨表演者：姜昆、唐杰忠
1988年春晚是讽刺相声的巅峰，这一届姜昆和唐杰忠带来了相声《电梯奇遇》。
1987年的《虎口遐想》大获成功，梁左和姜昆再次合作带来了这部续作，这一次姜昆被困进电梯里了，之后引发了一系列啼笑皆非的故事。
《电梯奇遇》和《虎口遐想》设置了类似的困境，但两个相声内核是不一样的。
《虎口遐想》重在叙事，从被困到获救，循序渐进，满足观众的好奇心；
而《电梯奇遇》重在讽刺，有人被困在电梯之后，各级部门领导相互推皮球，关于被困者如何吃饭还要开会研究讨论，官僚作风暴露无遗。
即便是30多年过去了，这段相声依旧能让我们啧啧称叹。
04、《巧立名目》
1988年央视春晚丨表演者：牛群、李立山
1988年的春晚诞生了一个金句“领导，冒号”。
这句台词出现在相声《巧立名目》中，牛群是表演者也是剧本的创作者，他当时还在北京战友歌舞团工作，平时喜欢创作相声，但没有什么名气。
1988年春节前夕，他的作品《领导，冒号》幸运地被春晚导演组选中，牛群激动万分，反复修改，这个作品虽然尺度大，但是当时的审查制度比较宽松，所以修改几稿就通过审查，名字也改成了《巧立名目》。
不料审查过程中，牛群的搭档下连队去了，牛群只好通过朋友找来相声演员李立山组成了临时搭档，没想到这个节目火遍了全国。
《巧立名目》讲述了一位科长巧立名目用公款吃喝的故事，牛群饰演的科长经常要打报告骗公款，每次报告开头都会写“领导，冒号”，这也成了他的口头禅。
为了骗公款吃喝，科长想了各种招数，连巴甫洛夫纪念日都要去组团吃烤鸭，还愣是靠一套歪理给圆回来了，甚至拿当时在世的陈景润调侃。
这个相声讽刺力度之大创造了历届春晚之最，如今听来都饶有趣味。
而在牛群表演这个相声时，冯巩就在台下观看，他当时的搭档还是刘伟，《巧立名目》后，冯巩和牛群强强联合，开启了属于他们的辉煌时刻。
03、《虎口遐想》
1988年央视春晚丨表演者：姜昆、唐杰忠
姜昆是中国曲协的主席，在许多人眼里他就是主流相声圈的，专门说一些挠痒痒“教育人”的晚会相声，和郭德纲那样嬉笑怒骂的截然相反。
这其实是对姜昆最大的误解。
从大的相声类别来说，郭德纲现在说的一些相声属于老派相声，有着很明显的街头茶馆风格，可以“百无禁忌”；
姜昆和马季、牛群等人属于新式相声的代表人物，主要特点是结合新时代进行创作，我们在文章开头说过这是根据老舍的建议变革出来的，一般新式相声具有很强的讽刺批判性。
从演员个人来说，早年的姜昆不仅主持春晚，而且贡献了很多经典的春晚相声，其中最被大家熟悉的就是1987年的相声《虎口遐想》。
这个相声的来历，还有段小故事。
1986年，姜昆和陈佩斯去看望女作家谌容，遇到了她的大儿子梁左，梁左是北大中文系的高材生，毕业后还在高校教授汉语。
梁左和姜昆聊了3个多小时，两人十分投缘，第二天，梁左就把自己的小说《虎口余生》的手稿给了姜昆，姜昆眼前一亮，这个小说就是一段精彩绝伦的相声，可以搬到舞台上表演，于是姜昆在火车上的2天3夜里把这个小说改编成了相声，并命名为《虎口遐想》。
姜昆是马季的徒弟，创作能力极强，在他的改编下，梁左这篇荒诞的小说变成了雅俗共赏的相声作品。
姜昆最开始的搭档是老演员李文华，可后来李文华患了喉疾，无法参演，所以拥有“笑佛”之称的唐杰忠就成了捧哏。
1987年，37岁的姜昆和52岁的唐杰忠搭档表演了《虎口遐想》，这段相声讲述了一个掉入动物园笼子里的年轻人虎口脱险的故事，充满了想象力，整个作品从故事文本到表演节奏，再到现场的效果，都堪称完美。
梁左并不是专业的相声演员，但是他作为外行，反而给相声界注入了新的活力。
在《虎口遐想》之后，他又和姜昆、冯巩等人合作过多次，几个人一起创造了80年代相声的盛世。
02、《五官争功》
1987年央视春晚丨表演者：马季、刘伟、冯巩、赵炎、王金宝
在相声中，群口相声是最难的。
目前流传的300多段传统相声中，群口相声的比例不足四分之一，原因也很简单，人多嘴杂，几个能说会道的人凑在一块儿，难免会互相抢话，节奏也不好把握。
而在众多经典群口中，《扒马褂》《训徒》《拆字》《金刚腿》等都是清朝留下来的，现代群口相声几乎都出自马季一人之手，马季的相声都是自己写的，他的徒弟王谦祥就回忆到，马老创作相声时常常进入忘我的境界，即使背上爬满了蚊子也是浑然不觉。
正是这种优秀的创作能力，让马季写出了《五官争功》《传谣》《一仆二主》等优秀的群口相声，其中1987年春晚上的《五官争功》是最经典的。
节目中，马季、刘伟、冯巩、赵炎、王金宝五位演员分别扮演人的脑袋、嘴、眼、耳、鼻，五官为了一个荣誉争得不可开交，观众看得乐不可支，看完后又能感受到极强的艺术性。
《五官争功》一共18分钟，可是观看起来一气呵成，主要在于结构精巧的设计。
这个节目主要分为三个部分。
第一是五官分别上来自我介绍，立好“人设”，带观众入戏。
第二是五官分别进行“述职报告”，阐述自己的重要性，笑料迭起。
第三是五官最后发生内讧，整个相声达到高潮。
在这样严整的结构下，几位相声演员表演起来游刃有余，观众看得也是赏心悦目。
2009年，马季的儿子在春晚上表演了《五官新说》，用同样的形式向父亲表达了敬意。
2021年，马东主持的节目《一年一度喜剧大赛》中，《你睡了没》《谁杀死了周日》等新型喜剧都借鉴了《五官争功》的创意。
可见好的艺术作品是可以穿越时间的。
01、《宇宙牌香烟》
1984年央视春晚丨表演者：马季
1984年的春晚，诞生了两大奠基作品。
陈佩斯和朱时茂的《吃面条》为小品的爆发埋下了伏笔；而马季的《宇宙牌香烟》直接给80年代的春晚相声创作定下了基调。
当时是改革开放初期，社会上出现了很多假冒伪劣产品，马季对此深恶痛绝，决定写一个相声讽刺一下这个现象。
马季之前一直写的是对口相声，这一次他决定写一个单口相声，相声写好后改了好多稿，为了怕观众对号入座，他还去国家工商局查了重复，确定没有宇宙牌香烟后才最终定稿。
当时的春晚表演还比较随意，马季表演时的衣服就是自家的，手里的公文包是和台里的电工借的，当他走上台时操这一口标准的唐山话，特别接地气。
这段相声有8分钟，马季要扮演一个推销员推销劣质香烟，他一边要吹捧香烟，一边还要自己拆台，要在亿万观众面前hold住这8分钟，难度非常大。
而马季作为相声大师，最大的优势就是创作能力，一个小小的香烟愣是被他吹出了层次感。
首先他喊口号，表示要让香烟冲出亚洲走向世界，然后来了段类似于“报菜名”一样的贯口把很多国家的名字说了一遍，这其实是对传统的传承。
接着他自我拆台，表示这个香烟问题很大，他们厂的办法就是频繁的更换产品名字，从“蟠桃牌”到“屎壳郎牌”再到“美女牌”，讽刺的力度之大，和前面吹嘘的部分形成了鲜明的对比。
然后他话锋一转，又开始用洗脑式的广告话术推销香烟，比如不买宇宙牌香烟就找不到对象，考不上大学，家庭不圆满等等。
最后他还整出了各种促销活动，如出周边产品，集十二钗送电视等等，这些手段后来被广告商都学去了。
尽管有这么多精巧的设计，可马季却没有一点儿表演的痕迹，8分钟里他就像邻家大叔一样夸夸其谈，看似随意，可每一句都严丝合缝，包袱虽然不炸，但胜在密集，节奏点踩得极其精准，甚至在表演过程中他还真的抽起了烟，更增添了真实性。
在表演到第6分钟，香烟突然灭了，这里马季来了段现挂，不着痕迹，功力可见一斑。
晚会结束后，马季原本要回家，这时候热线电话打来，有位首钢的工人因为值班没看到相声，觉得十分惋惜，马季就在电话里给那位工人又表演了一遍《宇宙牌香烟》，现在看来简直不可思议。
这段相声在全国产生了巨大的影响力，春节刚结束，有家黑龙江卷烟厂就抢注了宇宙牌香烟的商标，并生产香烟销往四方。
烟厂本想邀请马季代言，但马季最终还是拒绝了，不过那些年宇宙香烟销量一直很好。
好了，以上就是近40年春晚口碑最好的“十大相声”。
我们可以看到这些作品的确有一部分是讽刺相声，但也并不是全部，可见“讽刺”并不是新时代相声的唯一制胜法宝。
比如《旧曲新唱》就是一种创造出了新的演艺形式，极为新颖；比如《虎口遐想》就是讲述了一个比较有意思的故事，场景简单，却同样能逗得观众前仰后合。
新时代下，相声创作虽然遇到了一些限制，但也并没有走入“死路”。
多从这些经典作品身上汲取方法，相声必然能够迎来新生。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
未经授权请勿进行任何形式的转载
